Юмористические выступления Михаила Задорнова, Евгения Петросяна и Михаила Жванецкого, сольные концерты Григория Лепса, Дианы Арбениной, классика от Дениса Мацуева и Владимира Спивакова, день рождение Иосифа Кобзона, концерты Александра Розенбаума и других шансонье.
Репертуарные спектакли Ленкома. Премьеры. Знаменитая "Юнона и Авось" и уже популярная "Аквитанская львица". Консультируем по любым вопросам, деликатный подход к каждому клиенту, оперативная доставка. Постоянным клиентам-скидки. При покупки более 4-х билетов на любой спектакль театра Ленком-скидки!
Вы можете оперативно заказать билeт на спектакль "Не все коту масленица" с этой страницы, нажав на кнопку после описания события, и вы сразу попадёте в форму заказа билeтов на спектакль "Не все коту масленица". В данной форме вы сможете оставить свои пожелания к заказу билeтов.
"Не все коту масленица"
Комедия в одном действии
Режиссер: народный артист РФ Авангард Леонтьев
Сценография: заслуженный художник РФ Александр Боровский
Костюмы: Оксана Ярмольник
Художник по свету: Сергей Скорнецкий
Хореография: Андрей Кружалов
Музыкальное оформление: Борис Смирнов
Помощник режиссера: Людмила Уланова
Написанная во время Великого поста 1871 года, эта комедия Александра Островского является своего рода басней. Как и полагается, с моралью. Произнося «не все коту масленица», мы непременно вспоминаем вторую часть русской пословицы — «будет и Великий пост».
Богатый старик — купец Ахов — может сколь угодно долго тешить себя мыслью, что деньги решают все. Наивно полагая, что двадцатилетняя Агния соблазнится его тысячами, он забывает, что существуют еще и чувства, и чаяния юного сердца, являющиеся для многих чем-то более важным, нежели материальные блага. В этой пьесе драматург рисует торжество справедливости, вознаграждение за честность и верность собственным идеалам.
Сюжет развивается стремительно, без промедлений, но драматург и режиссер дают зрителю возможность вдоволь посмеяться над обстоятельствами и ситуациями, в которых оказываются пятеро героев пьесы.
Продолжительность спектакля: 1 час 45 минут без антракта
Заказ билетов на спектакль "Не все коту масленица"
Обработка заказов на билeты в тeатры ведётся с 9-00 до 22-00!
Заказ билeтов на спектакль "Не все коту масленица" осуществляется круглосуточно. Если у вас возникли вопросы или пожелания по улучшению работы нашего коллектива, просим вас оставлять пожелания в форме заказа билeтов на спектакль "Не все коту масленица" в поле "Дополнительно" или посылать по электронной почте: admin@vipteatr.ru.
Действующие лица и исполнители:
Дарья Федосеевна Круглова - Надежда Тимохина
Агния, ее дочь - Луиза Хуснутдинова
Ермил Зотыч Ахов - Валерий Хлевинский
Ипполит, его приказчик - Денис Никифоров
Феона, ключница Ахова - Наталья Журавлева
Пресса о спектакле
Не все скоту масленица
Елена Ямпольская
В "Табакерке" новогодняя премьера. Новогодняя и буквально (ее будут играть 31 декабря, а после спектакля каждый зритель получит из рук Олега Табакова бутылку шампанского с его же, табаковским, портретом на этикетке), и по настроению. “Не все коту масленица”, одна из самых ярких, компактных и смешных пьес главного русского драматурга, в постановке Авангарда Леонтьева окончательно оформилась как очаровательная народная сказка, модернизированная ровно в той мере, в какой из года в год подвергаются техническому осовремениванию вечные сюжеты представлений на детских елках.
В постсоветские времена Александр Николаевич Островский стал ие то что излюбленным – возлюбленным автором отечественного театра, о его свежевспыхнувшей актуальности наглядно свидетельствовали десятки опережающих друг друга премьер. На самых разных площадках самые разнообразные исполнители с небывалой удалью и вновь обретенным смыслом заговорили о капиталах, процентах, векселях, ссудах, залогах и прочих столпах как старой, так и новейшей России. Спектакль Леонтьева, напротив, не отличается финансовым пылом, он сделан легко и радостно и смотрится на едином дыхании. Здесь прелестный текст вложен в уста прелестным актерам – свободным, широким, веселым, а со сцены разливается такая милота, что все драматические сюжетные повороты случаются, словно бы понарошку. Это чистой воды комедия, причем комедия одновременно и характеров, и положений. Поучительная история о том, как несчастный, забитый молодой человек исключительно силой любви и собственного характера сначала “разводит” богатого дядюшку на серьезную сумму, а потом отбивает у него же хорошенькую невесту, преподана Леонтьевым с большой долей условности. Вот, мол, драматург написал, и мы вам сейчас все написанное, как по нотам, разыграем, потому что надо же нам этот счастливый азарт, этот щенячий восторг во что-нибудь материализовать. “Не все коту...” в “Табакерке” держится не на сюжете, не на морали, а на чистом актерском драйве.
Ипполит (Денис Никифоров) вполне смешной мальчик: длинненький, щупленький, шейка тоненькая, ушки торчат, глазки отчаянные таращатся, “душещипательные” стишки изо рта, как из прорехи, сыплются. Никифоров один из самых молодых актеров “Табакерки”, и играет он пока еще с грубоватым студенческим нажимом, но главное, что таким припадочным цыпленком, как его Ипполит, дядю-самодура не ошарашишь. Только и дядя-то здесь совсем не грозен. На роль Ермила Зотыча Леонтьев привел из своего родного “Современника” замечательного Валерия Хлевинского, которого природа в противовес внушительным габаритам одарила безнадежно интеллигентным лицом. Ахов получился настолько симпатичным, что положенные ему по пьесе патологическую спесь, тупость и наглость приходится рассматривать отдельно, как карнавальный костюм. Он мил, даже когда строит сладкую вожделеющую кошачью гримасу и, причмокивая, разве что не облизываясь, тянет губы к Агнии. Ну любит богач Ахов молоденьких и симпатичных. А какой, интересно, мужчина их не любит?
Агния (Луиза Хуснутдинова) достойная дочь своей молодой и прогрессивной родительницы Дарьи Федосеевны (Надежда Тимохина). Если одна пришла к прямо-таки феминистским взглядам под влиянием тяжелых семейных обстоятельств, то другая уже и родилась вольной. На что маменька бойка, а дочка ее за пояс затыкает – и в поступках отчаянно смела, и за словом в карман не лезет. В “Масленице” три женские роли, и все три сыграны как неслабые соло, но настоящий бенефис Леонтьев обеспечил Наталье Журавлевой. Ее Феона, ключница богача Ахова, – сгусток ртути, тарахтящий перпетуум-мобиле, энергетическое торнадо. Вообще, в этом спектакле каждый выходит на сцену других посмотреть и себя показать, никакого настоящего антагонизма между персонажами нет и быть не может, поэтому завершается недолгое безантрактное зрелище всеобщей зажигательной пляской, где фигуры и коленца перемешаны с типично российской эклектичностью, но объединены главным художественным стилем “Раззудись, плечо! ”. Леонтьев не убеждением, а упоением доказывает, что деньги меньше, чем жизнь. Хоть и желательно, чтобы их было больше.
Что касается авангарда (не Леонтьева), то его обеспечивает сценографическая фантазия Александра Боровского. Ремонт, производимый в доме Ахова, развернут Боровским в общемосковских масштабах – решение, подсказанное живой реальностью. Оградительные сетки, вспышки сварочных аппаратов, гул, лязг и скрежет, тревожный полосатый забор с табличкой “Обход по Малой Ордынке” и предупреждающий красный фонарь. Московских строек негасимый свет. Город красных фонарей. Предчувствие перемен. Праздничное возбуждение. Новогодние премьеры.
Кто первым сказал "мяу"
Алиса Никольская
Как выглядят в воображении среднестатистического зрителя спектакли по драматургии Островского? Богатая декорация, изображающая убранство купеческих домов, неспешные разговоры за нескончаемым чаепитием с обязательным пузатым самоваром, бесспорно главенствующая тема денег во всех ее проявлениях. Исключения, как правило, связаны с темой пьесы, а не с новаторством подхода к ней. И потому незатейливый, казалось бы, спектакль Театра п/р О.Табакова "Не все коту масленица" (режиссер Авангард Леонтьев) оказался весьма примечательным. В тот момент, когда многие бросились ставить Островского, привлеченные злободневностью диалогов о векселях, долговых обязательствах и различных способах извлекать деньги из карманов ближнего, Табакерка показала, что самую что ни на есть "денежную" пьесу можно поставить совершенно в ином ключе. Отбросив банальные вариации купеческих интерьеров, режиссер вместе с художником А.Боровским поселил персонажей на стройплощадке, где горят предостерегающие красные огни, слышен звук молотков и висит грозный знак: "Обход по Малой Ордынке". Однако герои весьма комфортно ощущают себя в этой среде: строительный шум не мешает им слышать колокольный звон, а отсутствие дизайнерских красот вокруг - наряжаться, принимать гостей и радоваться жизни. Собственно, радость жизни, живое удовольствие от каждой секунды бытия - это основная идея спектакля, и тематическая, и эмоциональная. Получилась комедия в чистом виде: в водевильном темпе, с зажигательной музыкой, песнями-танцами и морем шуток-прибауток. В этой прелестной атмосфере с удовольствием купается как старшее поколение актеров, так и молодые. Им-то и отведено центральное место в спектакле: главную влюбленную пару - приказчика Ипполита и милую кокетку Агнию - играют Денис Никифоров, уже интересно проявивший себя в театре, и дебютантка Луиза Хуснутдинова. Ипполит Никифорова вовсе не робок и застенчив, как принято его изображать, он горяч, напорист и жизнерадостен. Под стать ему и Агния - не наивная простушка, а хитрая лисичка, норовистая, восторженная и капризная. На первый взгляд - скромница, но глазки горят, улыбка чарует, темперамент с ног сбивает. Неудивительно, что ею увлекся богатый и совершенно бесхитростный купец Ахов (Валерий Хлевинский). Увлекся всерьез, неожиданно для себя самого. И оттого не выглядит он коварным злодеем, каким должен бы быть по традиции - заморил до смерти жену и беспрестанно издевается над всеми, кто ниже его по положению. Он просто мужчина, со своими представлениями о счастье и взаимоотношениях с дамами. Его самоуверенность, вальяжность, хозяйский тон в разговоре - всего лишь маска, за которой не очень удачно скрывается неуверенность влюбленного мальчишки. Усиливающаяся еще и по милости задуривших ему голову красавиц - разудалой ключницы Феоны (Наталья Журавлева), которая всецело на стороне молодых, и матушки Агнии (Надежда Тимохина), темпераментом и хитроумием не уступающей дочурке (интересен прием некого отзеркаливания в поведении этих трех дам - своим беспрестанным кружением они словно бы фокусируются в одну женщину, то и дело распадающуюся на несколько отражений). Оттого Ахов так неприязненно относится к Ипполиту, ведь тот и моложе, и темпераментнее, и в любви удачливее, сколько показывает развязка. Но кажется, что он не столько сердится, сколько ворчит для порядка. А потом пускается в пляс со всеми вместе.
Как утверждает пословица, лучше быть богатым и здоровым, чем бедным и
больным. Однако спектакль А.Леонтьева показывает, что радоваться присутствию на этом свете вполне можно и без крыши над головой, и без толстого кошелька. Такая вот немножко старомодная и вместе с тем удивительно здравая на сегодняшний день позиция.
Без Маланьи и мебели
Александр Соколянский
Когда талантливого и умного актера замучает невостребованность, он кидается в режиссуру. Выбирает пьесу, почти всегда классическую. Если он действительно умен, он возьмет не "Гамлета" и не "Чайку", а что-нибудь попроще: вещь самого высшего качества, но не великую. Проверит каждую роль на самом себе: да, я знаю, как это играть. Потом остается лишь выдумать какой-нибудь эффектный постановочный прием (в лучшем случае два) – вот вам и спектакль. Примерно так по моим предположениям, на сцене Театра-студии под руководством О.Табакова, самого популярного из маленьких театров Москвы, появилась комедия А.Н.Островского "Не все коту масленица" в постановке Авангарда Леонтьева.
Александр Николаевич написал эту пьесу в 1871 г., во время Великого поста (когда же еще писать пьесу с таким названием!), и написал, можно сказать, с перепугу. В предыдущем сочинении он нащупывал новые темы, и оно мало кому понравилось: рецензенты в унисон советовали автору вернуться в привычное русло – в мир купцов, приказчиков, замоскворецких разговоров: "По направлению пути должен был мимо вас ехать, так счел за невежество не зайти" и т.п. Островский их послушался.
Предыдущим сочинением был гениальный "Лес". Автор знал ему цену, но он, как никто, умел приноравливаться к мнению и вкусу большинства. Комедия "Не все коту масленица" написана без вдохновения, но зато – изощрившейся рукою. Успех ее был велик.
Пока в цене привычные, проверенные пьесы и мы можем ставить их привычным, проверенным способом – на кой нам сдались эти самые гении? Авангард Леонтьев не мог выдумать более красивого подтверждения своему праву прийти в режиссуру. К сожалению, это лучшее из всего, что он сумел сделать.
Программка заставляет критика нахмурить брови. Круглова – Надежда Тимохина, Агния, ее дочь, – Луиза Хуснутдинова, купец Ермил Зотыч Ахов – Валерий Хлевинский, приказчик Ипполит – Денис Никифоров, ключница Феона – Наталья Журавлева. Позвольте, а где Маланья!
Леонтьев ее вымарал, и зря. Короткая роль кухарки Кругловых, по фабуле не очень нужная, абсолютно необходима композиционно: для симметрии, для порядка – так же, как шестая колонна необходима ампирному фасаду. Островский любит порядок во всем, а "Не все коту масленица", по его собственным словам, отделана особенно тщательно. Прелесть этой пьесы именно в стройности, в парности персонажей и сквозной зарифмованности сцен. Не понимать такие вещи непростительно для режиссера.
Когда критик входит в зал, брови лезут на лоб: что бы это значило? Художник Александр Боровский превратил пространство сцены в декоративную строительную площадку: полосатый целлофан, сетки, в середине – дощатый параллелепипед с табличкой "Проезд закрыт. Объезд по Малой Ордынке". Одна радость: оформление явно обошлось недорого.
Наталья Журавлева, чудесная комическая старуха, появляясь на сцене, начинает нести какую-то отсебятину: мол, еле к вам добралась, все вокруг перестроили, перекопали – оправдывает бессмысленность обстановки. Вообще-то она играет лучше всех, но вот этого делать бы не стоило: проще не замечать, как остальные. Тем более что все, кроме декораций, привычней привычного. Мужчины в сюртуках, женщины в кринолинах, актерская игра стилизована под старину: широкие жесты, громкие голоса, ясные чувства, стандартные положения. У каждого персонажа на лбу, как на книжном корешке, написано: "Сочинение г-на Островского".
Так и подмывает поддержать игру в старый, дорежиссерский театр, напечатав: 'Г-н Хлевинский был несколько тяжеловесен и однообразен, но образ купца в целом ему удался, что можно также сказать о г-же Тимохиной. Зато обаянием г-жи Хуснутдиновой пока, к сожалению, не искупается недостаток сценического опыта. Г-ну Никифорову удаются спокойные сцены, но в изображении сильных страстей он недостаточно натурален. Особо следует заметить, что музыка на поклонах чересчур громка: зрители не слышат собственных аплодисментов и перестают хлопать. Впрочем, все очень старались". И, закрыв кавычки, понимаешь, что по существу-то сказать больше и нечего.
Сюжет – ну что сюжет: сам Островский называл его немудрящим. Богатый злой купец сватается к бедной девушке, а ее любит приказчик, а купец не платит ему жалованья, а приказчик пристает с ножом к горлу (в буквальном смысле: либо рассчитайтесь, либо я сейчас в вашем доме зарежусь) – и купец платит и потом приказывает девушке: выбирай между нами, и она выбирает приказчика. Мораль: власть денег кончается, но не совсем. Пока у Ипполита не было ни гроша, Агния за него не выходила – и, надо сказать, автор всецело одобряет ее поведение.
Стоит ли идти на премьеру – а почему бы и нет? Добротные актерские работы, красивая старомосковская речь, диктат режиссерской воли ощущается – главным образом в отсутствии Маланьи и мебели. С ними спектакль был бы еще лучше.
Не все Островскому бытописание
Майя Одина
РЕЖИССЕР Авангард Леонтьев подошел к Островскому решительно: перекрыл сонное домостроевское Замоскворечье яркой строительной разметкой и дорожными знаками "стой!" "проход запрещен!" "обход по Малой Ордынке!" и наполнил пространство тесной сцены "Табакерки" лязгом и грохотом ремонтных работ. Дескать, Ермил Зотыч Ахов (Валерий Хлевинский) - господин нрава крутого и упертого - изволили затеять ремонт с реконструкцией. Поскольку влюблены-с и сватаются. Так что никаких комодов, столиков, салфеточек и прочих атрибутов многопредметного мещанского быта. Не кипят самовары, не пьется бесконечный чай из блюдечка, не маются в сладкой истоме безделья дородные купчихи, мамушки и приживалки, не раскладывается бесконечный пасьянс, не пропускают непременную рюмочку деятельные свахи, не пересказываются диковинные истории о людях с песьими головами.
Леонтьев ставит Островского так, что немедленно вспоминается один не самый широкоизвестный факт из творческой биографии нашего бытописателя - Александр Николаевич перевел множество интермедий пылкого испанца Лопе де Вега.
"Не все коту масленица" в "Табакерке" поставлена в бешеном ритме драмы плаща и шпаги. Никакого быта, размеренности и степенности. Маменька с дочкой говорят, как жемчужины роняют, что ни слово - перл. Страсти кипят - похлеще замоскворецких самоваров. Кухонные ножи блестяще исполняют роль роковых кинжалов. В гулкий строительный антураж великолепно вписываются и зычный баритон Ахова, и задорный тенор его юного соперника - племянника и приказчика Ипполита (Денис Никифоров), что пишет письма "со всякими чувствами" и через строительные леса лазит к бойкой Агнешке (Луиза Хуснутдинова). Той самой, до которой надменный толстосум Ахов "милость имеет".
Авангард Леонтьев обнаруживает незамечаемые прежде у Островского эксцентрику, нерв и темперамент. Актеры говорят запальчиво. Не смакуют колоритные: пожалуйте-с, почтение имею, конфузно-с. В "Табакерке" реплики столпа русской драматургии звучат как стих Лопе де Веги. Старинный, но не утерявший своего блеска и великолепия. Чего стоит один громогласный рык Хлевинского: "Для нашего брата, если чего захотелось, дорогого нет!". Или лихой ответ на его сватовство агнешкиной матушки (Надежда Тимохина): "Коли дашь ты мне подписку, что умрешь через неделю, то я подумаю".
Аскетичная постановка Леонтьева, где от традиционного Островского только платья, сюртуки, шали да пяльца, высвободила пространство для главного богатства Островского - языка. Не рассеянный в бытовых деталях, он оказывается не музейным раритетом и достоянием Малого театра, а лихим и заразительным, способным увлечь ту молодую публику, которая с редким для театра энтузиазмом осаждает кассы "Табакерки".
