Юмористические выступления Михаила Задорнова, Евгения Петросяна и Михаила Жванецкого, сольные концерты Григория Лепса, Дианы Арбениной, классика от Дениса Мацуева и Владимира Спивакова, день рождение Иосифа Кобзона, концерты Александра Розенбаума и других шансонье.
Репертуарные спектакли Ленкома. Премьеры. Знаменитая "Юнона и Авось" и уже популярная "Аквитанская львица". Консультируем по любым вопросам, деликатный подход к каждому клиенту, оперативная доставка. Постоянным клиентам-скидки. При покупки более 4-х билетов на любой спектакль театра Ленком-скидки!
Вы можете оперативно заказать билeт на спектакль "Таланты и поклонники" с этой страницы, нажав на кнопку после описания события, и вы сразу попадёте в форму заказа билeтов на спектакль "Таланты и поклонники". В данной форме вы сможете оставить свои пожелания к заказу билeтов.
"Таланты и поклонники"
А. Н. Островский. Комедия в двух действиях
Цены на спектакль "Таланты и поклонники" указаны с учетом коммерческой наценки нашего агентства и доставки билетов по Москве. Точные места и стоимость вы всегда можете узнать у наших операторов, позвонив по телефонам 755-90-00 или 999-14-22. Желаем приятного просмотра!
Партер (1-10 ряд) - стоимость одного билета от 1800 до 2000 руб.
Партер (11-14 ряд) - стоимость одного билета от 1200 до 1800 руб.
Амфитеатр (1-5 ряд) - стоимость одного билета от 1200 до 1500 руб.
Амфитеатр (1-9 ряд) - стоимость одного билета от 800 до 1200 руб.
Постановщик - Б. Морозов
Продолжительность: 2 часа 45 минут
Спектакль Театра сатиры - о людях театра, жизнь которых проходит за кулисами. Там герои снимают маски и показывают свои настоящие чувства и лица, там есть подлинные ценители таланта и сомнительные поклонники. Среди пьес, в которых Островский пишет об актерах и театре, комедия «Таланты и поклонники» - об изнанке театральной жизни, где радости и горести всегда перемешаны, а театральные страсти зачастую путают с житейскими. Главная героиня Сашенька Негина – молодая талантливая актриса - попадает накануне своего бенефиса в капкан обстоятельств. За эти три дня ее жизнь круто меняется.
В роли Сашеньки Негиной - молодая звезда отечественного кино Мария Куликова.
Азарт интриги, прекрасные актерские работы, постановочный размах, с которым сделан спектакль, роскошь костюмов - все это вызывает неподдельный интерес благодарной публики.
Заказ билетов на спектакль "Таланты и поклонники"
Обработка заказов на билeты в тeатры ведётся с 9-00 до 22-00!
Заказ билeтов на спектакль "Таланты и поклонники" осуществляется круглосуточно. Если у вас возникли вопросы или пожелания по улучшению работы нашего коллектива, просим вас оставлять пожелания в форме заказа билeтов на спектакль "Таланты и поклонники" в поле "Дополнительно" или посылать по электронной почте: admin@vipteatr.ru
В ролях:
Куликова Мария Григорьевна (Александра Негина)
Колповский Сергей Анатольевич (Петр Мелузов)
Бакин Виктор (Дулебов)
Державин Михаил Михайлович (Мартын Нароков)
Фекленко Наталья Владимировна (Домна Пантелеевна)
Зенин Андрей Валерьевич (Ераст Громилов)
Владимиров Михаил Борисович (Мигаев)
Васильева Вера Кузьминична (Домна Пантелеевна)
Николаев Станислав Олегович (Бакин)
Карасик Константин Валерьевич (Мигаев)
Васильев Юрий Борисович (Великатов)
Пеньков Николай Георгиевич (Обер-кондуктор)
Яковлева Алена Юрьевна (Смельская)
Чурбаков Сергей Юрьевич (Вася)
Закулисная история. Независимая газета, Григорий Заславский
Пресса о спектакле
Среди других пьес, в которых Островский пишет об актерах и театре, комедия "Таланты и поклонники", наверное, самая невеселая. Она - об изнанке театральной жизни. О нравах закулисья. О том, грубо говоря, кто именно танцует дэвушку и почему (сама эта присказка и ее грузинский акцент пришли на память не случайно: постановщик Борис Морозов временами позволяет себе открытое озорство, даже театральное хулиганство, и князь Ираклий Стратоныч Дулебов говорит в спектакле с грузинским акцентом, - вероятно, "танцевали" от имени Ираклий). Единственный по-настоящему положительный герой, обанкротившийся антрепренер, а ныне - старик, помощник режиссера и бутафор Мартын Нароков, пекущийся о театре и его высоком предназначении, но мало кем принимаемый во внимание, - этот самый Нароков вполне может быть прочитан как лицо от автора, его alter ego. В этой пьесе Островский как будто сам говорит временами от его имени, в его обличье.
Художник Сергей Бархин, идя за Островским, выстраивает "зады" театра, закулисье, где весь блеск и вся мишура не блестят, поскольку повернуты изнанкой, где становится очевидной бутафорская сущность театральных дворцов и дубрав, повернутых к публике лицевой стороной. И надо всем этим картонно-фанерным миром парит павлин с распушенным хвостом - привет от нездешней, шикарной, богатой жизни, которую можно себе позволить. А можно не позволить - в зависимости от того, по каким правилам жить, учиться и работать.
Пока неровный, неустоявшийся, несыгранный, спектакль уже на первых представлениях замечателен несколькими актерскими работами. Прежде всего "стариков" Сатиры - Михаила Державина (Нароков) и Веры Васильевой (Домна Пантелеевна). Державин как будто оттолкнулся от давно уже привычного, ставшего его маской образа простака, наивного "неумехи", и, взяв хорошее ускорение, поднимается до высот пронзительного и трогательного трагикомизма. С "хлопушкой", которую он не выпускает из рук и которая в его руках то "усиливает" аплодисменты, то имитирует стук копыт, он сам в эти минуты не ремесленник, имитатор и бутафор, а - благодарный и восторженный зритель или ловкий наездник. А когда он принимается крутить машину, которая в театре за сценой изображает ветер, бурю и дождь, Нароков-Державин - сам Лир, вдохновенно противостоящий стихии… А противостоять тут есть чему. В жизни, как говорится, всегда есть место если не подвигу, так поводу для терпения, пространству для соучастия и сочувствия. Нароков, каким его играет Державин, как будто сложен, составлен из одного сочувствия, готовый послужить жилеткой для всякого еще не выплаканного горя.
Вера Васильева, к которой уже прикрепилось мнение - "как всегда, хорошо", действительно хороша по своему обыкновению, то есть участлива, в меру конформна, ее Домна Пантелеевна, конечно, желает дочери-актрисе только счастья, и ради этого счастья она сама готова, кажется, на многое. Наверное, она играет более на мастерстве, но этого-то мастерства как раз и недостает молодым ее коллегам по сцене.
Театр - искусство, как известно, жестокое, хотя и позволяет, например, играть роли, которых в кино уж никогда не дадут. В том числе и в силу возраста. И публика прощает, когда актер очевидно старше своего героя, - условность театрального искусства тому порукой. Но речь даже не о возрасте, который порой не совпадает.
Марина Ильина, которой в "Талантах и поклонниках" досталась главная роль Сашеньки Негиной, - замечательная, талантливая актриса. И, как говорится, просто красавица. О ней заговорили сразу после того, как она сыграла Катарину в спектакле Плучека "Укрощение строптивой": какой же строптивой была ее Катарина! Такой, что даже в финале в ее укрощение, в ее кротость верилось с трудом… Негина, как известно, живет сомнениями. Негина, как известно нам по Островскому, - актриса провинциальной сцены. Но она - актриса. Почему же в спектакле она ходит, сутуля плечи и не зная, куда деть руки? Угловатость и странная неловкость Негиной особенно заметны на фоне другой актрисы, Смельской (Алена Яковлева), у которой все схвачено, все подобрано и все на своем месте. Почему нет веры в сомнения Негиной, думающей, кого ей выбрать - студента-разночинца Мелузова (Борис Тенин) или богатого помещика Великатова (Юрий Васильев). В ее ситуации выбор очевиден. И это, конечно, не студент, которого Тенин (еще одна настоящая актерская удача) играет, если можно так сказать, "в перспективе": ясно, что, не справившись с провинциальной актрисой, он двинется в столицу, вольется там в ряды какой-нибудь революционной организации, станет если не бомбистом, так уж непременно - со временем - большевиком…
В лучшие минуты "Таланты и поклонники" напоминают "Лешего", один из лучших спектаклей и Морозова, и Малого театра, в сотрудничестве с которым у Морозова было так много удач. Где было видно (и слышно), как важно для Бориса Морозова добиться не простого исполнения, вообще - не исполнительности, но понимания, соединения помыслов, и отклика, созвучия. Все то, чего, наверное, и нельзя добиться за короткое время "творческой командировки".
Не спектакль, а крем-брюле
Островский написал чудеснейшую пьесу про то, как молодую и талантливую актрису провинциального театра Сашу Негину ломает жизнь. Как покупают и перекупают ее расположение состоятельные поклонники, как чистую любовь студента Пети она в конце концов отвергает, уезжая из города содержанкой богатого помещика. В комедии "Таланты и поклонники" много юмора и горечи, трезвого знания правды жизни и нравов театрального закулисья и много неотпускающей любви к театру, которая, разумеется, вдохновляет и тревожит любого режиссера, достающего с полки старую пьесу. Художник Сергей Бархин придумал, что действие спектакля Бориса Морозова должно вообще целиком происходить в театре. Поэтому действие этих "Талантов и поклонников" разыгрывается словно в закулисье, а к зрителю обращены изнанки неких декораций. В углу сцены стоит колесо, с помощью которого в театре от века имитируют звук ветра. Лошади, на которых катаются герои по улицам, бутафорские, крашенные золотистой краской, и они кружатся на одном месте. А в конце спектакля через сцену проезжает смешное купе поезда, в котором уезжает героиня с матерью и покровителем. В изнанках декораций все время чернеют выходы на ту, "настоящую", сцену, которая обращена к нам тылом. Именно туда в финале ходят кланяться все действующие лица, прежде чем выйти на поклоны к нам, зрителям реальным.
Прием "театр в театре" несколько моложе, чем мир и чем сам театр, но обсуждать его всерьез сегодня все-таки уже поздновато. Весь вопрос в том, какой именно театр хотел показать в "Талантах и поклонниках" режиссер. Если плохой, то замысел воплощен, но тогда несколько странен сам замысел.
Только в плохом театре пьесу Островского, в которой на самом деле кипят нешуточные страсти и речь идет о жизненном выборе, стали бы играть как какую-то старинную салонную безделушку, просто подкидывая в воздух реплики и только что не подмигивая зрителям на самых удачных. Не в самом лучшем театре окунули бы весь спектакль в цвет крем-брюле, оставив нетронутыми только павлина под колосниками, костюм на актрисе Алене Яковлевой, играющей актрису Смельскую просто шлюхой, да жилет на актере Михаиле Державине, не слишком трогательном в роли трогательного влюбленного старика. Вообще, только в плохом театре сделали бы столь странное распределение ролей, из-за которого концы с концами в пьесе решительно не сходятся. Вот, например, Вера Кузьминична Васильева – чудесная, обаятельная актриса. Но Домна Пантелевна, мать Негиной, не может быть просто сладкой цыпочкой: она хоть и "старуха Островского", но женщина практичная, хваткая, циничная даже, а таких красок у госпожи Васильевой нет.
Сама главная героиня тоже не за свое взялась. Марина Ильина в роли Негиной выглядит опытной женщиной, которая почему-то просто сильно припозднилась с выбором нравственных приоритетов. Во всяком случае, любовь со студентом Петей (очень талантливый молодой актер Борис Тенин – единственный, кто в этом спектакле на своем месте) выглядит столь откровенным мезальянсом, что странно было бы ожидать иного исхода взаимоотношений. Тут и актерская карьера ни при чем. А у Островского все выстроено строго и точно, трактовать его героев можно по-разному, но логику поступков отменить нельзя.
В общем, все это не имеет никакого отношения ни к жизни, ни к реальности, ни к здравому смыслу. В какой-нибудь другой день эта никчемная абстрактность творящегося на сцене Театра сатиры, возможно, и досаждала бы, но в тот вечер, когда в больницах города от газовых отравлений продолжали умирать недавние заложники, хотелось даже поблагодарить театр за то, что хотя бы на три часа сумел оторвать тебя от экрана телевизора и заставил разбираться в своих глупостях. Наверное, не все собиравшиеся на премьеру комедии нашли в себе силы (или потребность) вырваться из плена угнетающего информационного потока. Во всяком случае, помнящий аншлаги зал Сатиры был заполнен едва на две трети. В более спокойные дни, возможно, все будет иначе. Тогда-то и можно будет – хоть бы и методом от противного – проверить закон, выведенный антрепренером Мигаевым, героем пьесы "Таланты и поклонники": "Делает сборы – значит, талант".
//Роман Должанский
Уважаемые посетители сайта VipTeatr.Ru! В этом разделе вы можете прочитать отзывы других зрителей о спектакле "Таланты и поклонники", а также оставить свой собственный. Благодарим за проявленный интерес к нашему сайту!
