История Большого театра
Большой театр по праву считается главным музыкальным театром нашей страны, при этом не многие знают его полное официальное название: Государственный академический театр оперы и балета России. Во всем мире он известен просто как «Большой». Это название родилось в народе и со временем закрепилось, стало общеупотребительным и фактически основным. Без преувеличения можно сказать, что в истории Большого театра отразились основные этапы развития отечественной культуры и общественной жизни.
Казалось бы, главный оперный и балетный театр страны должен быть обласкан властями, избалован привилегиями и неограниченными художественными и материальными возможностями. Однако это не всегда было так. Летопись Большого театра хранит немало трагических страниц, он многократно перестраивался из-за пожаров, вместе со страной пережил несколько войн и революций, часто оказывался в эпицентре судьбоносных событий, но всегда с достоинством выходил из любых испытаний и продолжал исполнять свою высокую миссию – служить русской культуре и русскому народу.
Истоки
Театральные зрелища в России были известны и любимы еще с древности. Уже в документах XI века можно встретить упоминания о скоморохах, развлекавших княжескую династию Рюриков. В Новое время домашние театры создавались как в домах знати, так и при царском дворе, начиная с придворного театра царя Алексея Михайловича, который был открыт в 1672 году и просуществовал четыре года – до самой смерти государя. Большинство актеров в таких театрах были крепостными, и эта тенденция сохранялась фактически до XIX века, а репертуар в основном заимствовался у немецких и итальянских авторов. Также в России были очень популярны гастроли европейских театральных коллективов, особенно итальянской оперы. В середине XVIII века императрицей Елизаветой Петровной был официально учрежден «Русский для представления трагедий и комедий театр» (в 1756 году) с первым русским актером Федором Волковым во главе, что положило начало созданию системы Императорских (то есть казенных) театров России. При императрице Екатерине II размах театрального дела в России достигает таких масштабов, что одних только придворных трупп в Санкт-Петербурге было три, а именно: две итальянских – оперная и балетная, и одна русская – драматическая. Также на правах вольной при дворе давала представления немецкая труппа.
Однако в Москве постоянно действующего театра не было вплоть до 1776 года. Отдельные попытки создания профессиональных театральных коллективов предпринимались и раньше – известно о студенческом театре при Московском университете и публичном театре, созданном при участии итальянского антрепренера Локателли, – но они существовали не долго и не оставили заметного следа в отечественной культуре. В 1766 году по инициативе полковника Н. С. Титова был создан так называемый Русский театр, который на протяжении нескольких лет переходил из рук в руки, пока наконец не оказался во владении губернского прокурора князя П. В. Урусова. Для представления спектаклей хозяевами театра был снят дом графа Воронцова на улице Знаменка, поэтому театр первоначально получил название Знаменского.
В 1775 году Урусов подал императрице Екатерине II прошение выдать ему привилегию сроком на десять лет, дающую право содержать в Москве русский театр, а также запрещающую другим театральным коллективам выступать в городе, дабы избежать конкуренции. В обмен на это Урусов обещал организовать труппу из «хороших русских актеров», а со временем и «хороший балет», кроме того владелец брал на себя обязательство построить за свой счет специальное здание для постановки спектаклей. 17 марта (28 по новому стилю) 1776 года привилегия была выдана, эта дата считается днем создания Большого театра России.
В августе 1776 года деловым партнером Урусова стал механик и антрепренер, англичанин по происхождению, Майкл (обрусев он стал именоваться Михаил Егорович) Медокс, именно он и возглавил строительство здания нового театра. Для возведения постройки партнеры приобрели весьма неприглядный пустырь на правом береге реки Неглинки, который постоянно затоплялся во время половодья.
Рядом проходила дорога из Новопетровского монастыря к Кремлю, которая со временем стала известной нам сейчас улицей Петровка. Соответственно и театр, построенный Медоксом, получил название Петровского театра.
Первоначально труппа московского театра был невелика: 13 актеров, 9 актрис, 13 музыкантов оркестра, а также 3 танцора, 4 танцовщицы и балетмейстер. Со временем она пополнялась новыми актерами, выкупаемыми из крепостных дворянских театров, и танцовщиками из балетной школы, которая была организована при Воспитательном доме – приюте, куда направлялись беспризорные дети, сироты и подкидыши. Их обучали грамоте, ремеслам, а затем еще и балетному искусству.
Интересно, что труппа не разделялась на драматическую, оперную и балетную. Все артисты участвовали во всех спектаклях: актеры пели и танцевали, танцовщики и певцы играли в драматических постановках. Например, великий трагический актер Павел Мочалов, один из лучших исполнителей роли Гамлета в одноименной пьесе Шекспира, исполнял вокальную партию Вадима в опере А. Верстовского. А знаменитейший актер Михаил Щепкин, чье имя носит сейчас театральное училище при Малом театре, пел и играл Водовоза в опере «Водовоз» Л. Керубини. Это говорит об огромной одаренности и высоком профессионализме актеров, отбираемых для работы на сцене Петровского театра. Кстати, отбирали их из числа крепостных крестьян и приобретали для труппы на средства государственной казны. Поэтому жизнь у этих людей была отнюдь не «звездная»: помимо театральной службы они могли привлекаться к выполнению различных хозяйственных работ и даже использоваться в качестве прислуги. Сохранились свидетельства, что артистов подвергали телесным наказаниям за провинности, чаще всего порке.
В 1780 году строительство театрального здания было закончено и труппа начала готовиться к премьерному спектаклю в своем новом «доме». Для знаменательного дня была выбрана пьеса А. Сумарокова «Дмитрий Самозванец». А 26 февраля во время представления спектакля театр загорелся и был полностью разрушен. Князь Урусов тяжело переживал утрату, тем более что большая часть расходов на строительство легла бременем на его личное состояние. В результате он отказался от полученной привилегии и полностью передал театральное дело своему партнеру Медоксу.
К счастью, прекрасное начинание на этом не погибло. Михаил Медокс был человеком предприимчивым и энергичным. Он взялся за постройку нового здания и весьма преуспел в этом. Вместо ожидаемых пяти лет театр был отстроен за пять месяцев и стоил Медоксу 130 тысяч рублей серебром. Архитектором выступил обрусевший немец Христиан Иванович Розберг. Трехэтажный каменный особняк, покрытый тесовой крышей, поражал москвичей своими размерами и внутренним убранством. Театр мог вместить около 800 зрителей, освещался сорока двумя великолепными хрустальными люстрами и многочисленными бра с восковыми и сальными свечами. Помимо зрительного зала в театре размещались три большие залы в нижнем этаже, где крепостные ожидали своих господ, держа в руках их верхнюю одежду (гардеробов тогда не было, для этой цели использовались слуги), на втором этаже – карточная и малая маскарадная зала, а также великолепная «Ротунда» – огромный маскарадный зал, украшенный прекрасными зеркалами, хрусталем и способный вместить до двух тысяч человек. На празднества, устраиваемые здесь, порой приезжали гости из отдаленных губерний.
Спектакли шли не каждый день, а 2-3 раза в неделю, в течение года давалось около 80 представлений. Популярность театра была так высока, что ложи часто выкупались знатными семьями на весь сезон, поэтому попасть на спектакль могли далеко не все желающие. Коммерческие расчеты убедили Медокса в необходимости открыть еще один театр, в связи с чем в 1783 году в районе Таганской площади было построено новое театральное здание более демократического толка. Оно получило название «воксал» и вмещало до 5 тысяч человек на одно представление. Репертуар в нем был несколько «облегченный» - в основном комические балеты и оперы, рассчитанные на менее взыскательную публику, которая не могла позволить себе посещение роскошного Петровского театра.
Но расчеты оказались ошибочными, Медокс все больше запутывался в коммерческих делах, долги росли и росли, и предприниматель был вынужден заложить свое детище в Опекунский совет. Благодаря участию императрицы Марии Федоровны Петровский театр был выкуплен государственной казной, а самому Медоксу назначили пожизненную пенсию в 3 тысячи рублей и выделили домик рядом со зданием театра, в котором он и дожил свою жизнь. Вот таким образом театр вошел в ведение Конторы императорских театров, получив статус правительственного учреждения. Кстати, благодаря этому все крепостные актеры труппы автоматически получили вольную и стали свободными людьми.
Однако беззаботного существования Петровскому театру новый статус не принес. 8 октября 1805 года случилась новая трагедия: театр снова сгорел. От здания и хозяйственных построек остались лишь обгоревшие стены. Уцелел только домик, в котором жил Михаил Медокс. Но труппа продолжала трудиться, поэтому снова начались поиски пристанища. Два года спектакли шли в доме Пашкова на Моховой улице. А за это время на средства правительства был построен деревянный театр на Арбате по проекту архитектора Карло Росси. Он мог вмещать до трех тысяч зрителей и восхищал посетителей красотой и функциональностью. 13 апреля 1808 года в Арбатском театре начинают играться спектакли, первым из которых был балет «Олимп» Ж. Ламираля. Кстати, именно этот театр упоминается в романе Л. Н. Толстого «Война и мир» в сцене, где Наташа Ростова посещает оперу. Во время Отечественной войны 1812 года труппа театра была эвакуирована в Кострому, а здание сгорело во время пожара, устроенного войсками Наполеона.
А на месте, где стоял когда-то Петровский театр, поселились другие певцы – лягушки. Обгоревшие руины были заброшены и разливавшаяся Неглинка постепенно заболотила их. Современники горестно констатировали, что рядом с Кремлем и Красной площадью из земли торчат обгоревшие стены театра, бывшего когда-то гордостью Москвы.
В 1813 году снова встает вопрос о необходимости обретения постоянного помещения для постановки спектаклей труппы. Управляющий театрами А. Майков обратился к московскому генерал-губернатору Тормасову с просьбой выделить средства на строительство. Но необходимость отстраивания множества сгоревших жилых домов и правительственных учреждений заставила отложить эти планы на неопределенное время. Спектакли театра начинают играться сначала в особняке Апраксина на улице Знаменка, а через пять лет снова в доме Пашкова на Моховой. В 1816 году был утвержден «Новый проектированный план города Москвы» по восстановлению сгоревших строений. Согласно этому плану в центре Москвы предполагалось создание гармоничного архитектурного ансамбля с восстановленным зданием Петровского театра в центре.
Большой Петровский театр
В 1818 году был утвержден архитектурный проект Театральной площади. В 1821 году под руководством архитектора Осипа Ивановича Бове началось строительство нового театра. Расходы были превышены более чем в 2 раза (2 миллиона рублей вместо планируемых 960 тысяч), сроки тоже не были соблюдены. Только к концу 1824 года театр был полностью готов к открытию. Он был вторым в Европе по размерам после миланского «Ла Скала» и сочетал в себе монументальность с исключительной гармонией форм. Здание напоминало классический античный храм, что подчеркивала расположенная над портиком квадрига с изображением греческого бога Аполлона – покровителя искусств, повернутого вопреки первоначальному проекту не параллельно фасаду, а фронтально. Аполлон словно выезжал из театра – храма искусства, взнуздывая своих лошадей – воплощение свободных стихий. Великолепный портик с восемью белыми колоннами скрывал за собой скульптурный барельеф над окнами второго этажа, изображающий богинь – покровительниц разных жанров сценического искусства.
Зрительный зал театра был в два раза больше прежнего и вмещал до трех тысяч человек. Драпировка лож была выполнена из малинового бархата с золотой бахромой, что создавало ощущение торжественности и роскоши. Особенно поражала воображение публики огромная люстра из чистейшего хрусталя, освещавшаяся 120-ю квинкетами – особыми лампами с двойным освещением.
Новый театр получил название Большой Петровский театр. Это название родилось из сравнения размеров с построенным рядом «Малым» театром, в котором обосновалась драматическая часть труппы. В «Большом» же театре теперь закрепилась оперно-балетная часть, что определило жанровое своеобразие театра – он стал музыкальным. Со временем приставка «Петровский» стала употребляться все реже, пока не забылась совсем. Открытие театра было назначено на 6 (18 по новому стилю) января 1825 года. Желающих попасть на первый спектакль оказалось в два раза больше, чем театр мог вместить. Дирекции даже пришлось ввести предварительную запись на билеты. В итоге было принято решение сыграть премьерное представление два раза подряд. Оговорка «представление» не случайна. Это был не один спектакль, исполняющийся на протяжении всего вечера, а два: сначала был дан пролог «Торжество муз» на музыку А. Алябьева и А Верстовского, в котором аллегорически изображалось воссоздание из руин Гением России (в исполнении гения русского театра Павла Мочалова) храма муз, в котором без труда угадывался сгоревший когда-то Петровский театр. Таким образом труппа как бы благодарила правительство за щедрость и терпение, проявленные при строительстве нового здания театра. После антракта состоялся показ красочно оформленного балета Ф. Сора «Сандрильона» (то есть «Золушка»). Восторгу зрителей не было предела. «Возвращение» Большого Петровского театра было признано воистину триумфальным.
Первоначально в репертуаре театра преобладали произведения западноевропейской музыкальной культуры. Но со временем он все больше обогащается отечественными постановками, чему немало способствовала деятельность композитора Алексея Николаевича Верстовского на посту инспектора музыки, репертуара, а затем и управляющего Московской театральной конторой. Верстовский предложил к постановке в Большом театре свою оперу «Аскольдова могила», премьера которой состоялась в 1835 году. В сороковые годы репертуар театра обогащается шедеврами Михаила Глинки «Жизнь за царя» (в современном репертуаре «Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила». В 1843 году, всего через два года после премьеры в Париже, на сцене Большого был представлен «фантастический» балет Адольфа Адама «Жизель», ставший одним из популярнейших произведений в репертуаре театра.
Продолжение =>
